Un atelier pratique pour apprendre à maîtriser les réglages essentiels de l’appareil photo (ouverture, vitesse d’obturation, ISO) et comprendre les bases de la composition. Ce cours te permettrait d’initier les nouveaux photographes tout en conservant ta touche personnelle, en leur montrant comment ces réglages peuvent être utilisés pour produire des images créatives et uniques.

Plan détaillé de la formation Révèle ton Oeil : Les fondamentaux de la photographie

Session 1 : Introduction et maîtrise des réglages de base

1. Présentation des types d’appareils

• Objectif : Familiariser les participants avec les différents types d’appareils photo et leur fonctionnement.
• Contenu :
  • Reflex : Explication du mécanisme des miroirs et du viseur optique, importance des objectifs interchangeables.
  • Hybride : Absence de miroir, viseur électronique, poids et compacité.
  • Compact : Avantages et limitations pour des photographes débutants.
  • Comparaison des modes manuels et automatiques : avantages de sortir du mode automatique pour plus de contrôle.

2. Comprendre l’exposition : Le triangle d’exposition 

• Objectif : Introduire les trois piliers de l’exposition : ouverture, vitesse d’obturation et ISO.
• Contenu :
  • Ouverture (f/stop) :
    • Définition et son rôle dans la profondeur de champ (petit f/stop = plus grande ouverture, plus de lumière ; grand f/stop = plus petite ouverture, moins de lumière).
    • Relation entre l’ouverture et l’arrière-plan flou (bokeh).
    • Exercice pratique : Les participants prennent plusieurs photos du même sujet avec des ouvertures différentes.
  • Vitesse d’obturation :
    • Temps que l’obturateur reste ouvert, son effet sur la netteté du mouvement.
    • Relation avec la luminosité : vitesse rapide (moins de lumière, gèle le mouvement) vs vitesse lente (plus de lumière, flou de mouvement).
    • Exercice pratique : Photographier un objet en mouvement (par exemple, quelqu’un qui marche) avec différentes vitesses d’obturation.
  • ISO :
    • Sensibilité du capteur à la lumière, impact sur le grain (bruit numérique) de la photo.
    • Comment utiliser ISO dans des conditions de faible éclairage ou en extérieur.
    • Exercice pratique : Changer l’ISO dans des conditions d’éclairage changeant.

3. Mode manuel vs modes semi-automatiques 

• Objectif : Comprendre l’intérêt d’utiliser les modes semi-automatiques (priorité à l’ouverture, priorité à la vitesse) et quand passer en mode manuel complet.
• Contenu :
  • Mode priorité à l’ouverture (A/Av) : Quand et comment l’utiliser pour contrôler la profondeur de champ.
  • Mode priorité à la vitesse (S/Tv) : Idéal pour capturer des sujets en mouvement.
  • Mode manuel (M) : Prendre le contrôle complet de tous les paramètres pour affiner ses prises de vues.
  • Exercice pratique : Prise de vue en mode priorité à l’ouverture et à la vitesse, comparaison des résultats.

4. Défi pour la session suivante 

• Objectif : Encourager les participants à pratiquer avant la prochaine session.
• Contenu : Demander aux participants de réaliser des photos en utilisant différents réglages d’exposition. Thèmes suggérés : photos en basse lumière, sujets en mouvement, photos avec une faible profondeur de champ.

Session 2 : Composition et cadrage

1. Règles de composition

• Objectif : Introduire les bases de la composition pour améliorer l’esthétique d’une image.
• Contenu :
  • Règle des tiers : 🤣🤣🤣
  • Lignes directrices : Utilisation des lignes naturelles (routes, bâtiments) pour guider l’œil à travers l’image.
  • Symétrie et équilibre : Comment créer des images harmonieuses avec une disposition équilibrée des éléments.
  • Exercice pratique : Photographier un objet simple en appliquant les règles de composition.

2. Angles et perspectives 

• Objectif : Montrer comment l’angle et la hauteur peuvent transformer une photo.
• Contenu :
  • Perspective en plongée et contre-plongée : Jouer avec l’angle de vue pour créer de la profondeur ou de la grandeur dans une image.
  • Lignes de fuite : Comment les utiliser pour donner de la dimension et de la profondeur à une photo.
  • Exercice pratique : Photographier un même sujet sous différents angles pour observer l’impact.

3. Profondeur de champ et mise au point 

• Objectif : Comprendre l’effet de la profondeur de champ sur une image et savoir contrôler la mise au point.
• Contenu :
  • Profondeur de champ : Comment régler l’ouverture pour obtenir une faible ou une grande profondeur de champ.
  • Mise au point sélective : Choisir manuellement l’endroit où faire la mise au point pour attirer l’attention sur un élément clé.
  • Exercice pratique : Prendre une série de photos en jouant avec la mise au point sur différents plans (avant-plan, arrière-plan).

4. Défi pour la session suivante 

• Objectif : Encourager la créativité et l’expérimentation.
• Contenu : Demander aux participants de photographier un paysage ou une scène urbaine en respectant les règles de composition et en variant les perspectives.

Session 3 : Analyse et retours

1. Révision des concepts

• Objectif : Consolider les acquis des deux premières sessions.
• Contenu : Brève révision des réglages d’exposition, des règles de composition et de la profondeur de champ. Questions/réponses pour éclaircir les éventuelles zones d’ombre.

2. Analyse des photos des participants 

• Objectif : Offrir un retour personnalisé et constructif sur les photos réalisées par les participants.
• Contenu :
  • Examen des photos prises entre les sessions.
  • Discussion autour des points forts et des axes d’amélioration (composition, exposition, mise au point).
  • Conseils pour améliorer la cohérence et la narration dans les images.

3. Pratique sur le terrain 

• Objectif : Mettre en pratique immédiatement les concepts appris dans un environnement réel.
• Contenu :
  • Sortie photo dans un parc, une rue ou tout autre lieu intéressant à proximité.
  • Application des concepts d’exposition, de composition et de profondeur de champ en conditions réelles.
  • Accompagnement personnalisé pour répondre aux questions et affiner la technique sur le terrain.

4. Introduction à des techniques créatives 

• Objectif : Stimuler la créativité des participants en leur présentant des techniques avancées.
• Contenu :
  • Longue exposition : Explication et démonstration des effets (traînées lumineuses, flou de mouvement).
  • Flou de mouvement : Comment utiliser intentionnellement le flou pour créer des effets artistiques.
  • Exercice pratique : Tentative de longue exposition avec un trépied, ou photographie de scènes en mouvement.}

Matériel nécessaire pour les participants :

• Appareil photo reflex ou hybride (possibilité d’accepter des appareils compacts avancés si besoin) ou un téléphone portable.
• Objectif standard (18-55 mm pour les reflex ou l’objectif fourni avec l’appareil, pour commencer).
• Trépied (optionnel) : recommandé pour travailler la stabilité et les prises de vue en basse lumière.
• Carte mémoire vide et batterie chargée : pour garantir suffisamment d’espace de stockage et d’autonomie.
• Ordinateur portable (facultatif) : pour ceux qui souhaitent visualiser ou éditer leurs photos directement après la séance.
• Carnet de notes : pour prendre des notes sur les réglages et techniques.

Pré-requis pour les participants :

Premier module (pour débutants complets) :

• Aucun prérequis technique. Juste une envie de découvrir la photographie !
• Posséder un appareil photo avec des réglages manuels (ou envisager d’en acheter un). Ou un téléphone portable…

Modules suivants (niveau intermédiaire progressif) :

• Avoir suivi le premier module ou posséder une connaissance de base des réglages (ouverture, ISO, vitesse d’obturation).
• Connaître les différentes options de leur appareil (mode manuel, semi-automatique, etc.).