Un même regard est une photographie d’Art issue de ma série Mikado.
Déclinée en quatre présences, l’image interroge l’identité, la projection et ce qui résiste aux apparences.
Malgré les variations de couleur et de rôle, le regard demeure identique, frontal et silencieux.
Cette œuvre, signée et tirée sur papier d’Art, s’intègre naturellement dans un intérieur contemporain.
Elle ne cherche pas à séduire, mais à tenir, si bien qu’elle accompagne durablement l’espace qui l’accueille.

Un même regard, photographie artistique issue de la série Mikado

J’ai réalisé Un même regard comme une affirmation visuelle.
Car certaines images ne racontent pas une histoire.
Elles posent une présence.

Ici, le regard est frontal.
Il ne cherche ni la séduction ni l’approbation.
Il s’impose, si bien que le spectateur comprend rapidement qu’il n’est pas seul à observer.

J’ai décliné cette figure en quatre présences.
Toutefois, malgré les couleurs et les vêtements, le regard reste identique.
Il tient.

Cette photographie parle de projection.
Car chacun voit autre chose selon sa propre histoire.
Pourtant, quelque chose demeure inchangé.

Un même regard : une œuvre centrale de la série Mikado

Un même regard s’inscrit naturellement dans ma série Mikado.
Cette série explore les tensions entre ordre et spontanéité.
Chaque image agit comme un bâton posé dans un équilibre fragile.

Ici, plusieurs thèmes s’entrelacent.
L’identité, le rôle, la couleur, la perception.
Ces éléments se croisent sans jamais se neutraliser.

J’ai pensé cette image comme un point d’ancrage.
Car elle résiste à une lecture unique.
Si bien que chacun peut y projeter sa propre interprétation.

Dans Mikado, je cherche souvent cette tension précise.
Une image construite, mais jamais rigide.
Un chaos maîtrisé, en raison d’un choix formel assumé.

Le regard comme langage photographique

Le regard est au centre de mon travail photographique.
Non pas comme émotion immédiate.
Mais comme présence durable.

Dans Un même regard, il ne change pas.
Même lorsque la couleur varie.
Même lorsque le rôle semble se modifier.

Ce choix est volontaire.
Car je voulais interroger ce qui résiste aux apparences.
Ce qui ne se laisse pas altérer.

Le fond noir accentue cette intention.
Il isole le sujet, tout en créant un espace mental.
Rien ne distrait l’œil.

Une photographie artistique pour un intérieur contemporain

Cette œuvre est proposée en tirage signé sur papier d’Art.
Elle n’est pas en tirage limité.
Toutefois, chaque exemplaire est réalisé avec le même niveau d’exigence.

Ce format permet une vraie liberté d’intégration.
Dans un salon, un bureau ou un espace professionnel.
Car l’image dialogue facilement avec son environnement.

Un même regard fonctionne particulièrement bien en grand format.
En raison de sa lisibilité immédiate.
Mais aussi de sa profondeur silencieuse.

C’est une photographie qui accompagne le quotidien.
Elle ne s’impose pas par le bruit.
Elle s’impose par la tenue.

Pourquoi choisir Un même regard ?

Choisir cette photographie, c’est assumer un regard fort.
C’est accepter une image qui ne flatte pas.
Mais qui interroge.

Elle parle d’identité.
De projection.
De ce qui reste, malgré les apparences.

Je signe chaque tirage avec la conviction qu’il trouvera sa place.
Car certaines images ne décorent pas.
Elles habitent.

Un même regard est une photographie d’Art pensée pour durer.
Si bien qu’elle accompagne les lieux et les personnes.
Longtemps.